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希泰文翻譯

事實上，從林懷民描寫三年前的舞作《微塵》，即可窺見他對待身體的改變：「全部傳統肢體練習，已經內化成雲門舞者身體的動能。」他不再稀奇去強調螺旋、擰轉、圓弧、曲線的動作，或是太極扶引與拳術的身法架勢，但雲門舞者與地板的貫穿連接、恬靜專注的意念、沉穩綿長的氣味，卻依然在那裡：「你會發現這裡頭沒有程式化的動作，因為已不再是動作符號性的問題，我們不需要做雲手或馬步，因為雲門的練習已釀成舞者身體裡的自然，就不消再銳意強調特定的工具。」動作的解放讓舞者不再是字的化身，「人」的存在開始有了空間：在《關於島嶼》裡，人與字，已經是兩個自力的主體翻譯

字可以小如星鬥，也會被放大到失真，好比那偌大的「麗」字吧，就如同一個巨人倚坐在地板，從地面爬到背幕，當舞者高昂地站在最上方「一」的結尾，彷彿就站在凸起的小丘陵瞭望遠方，那一刻，機械印刷的字體竟滲出山水文人畫的味道。在機械裡產生「人」的有機，是林懷民的對峙：「這些畫面裡有良多機械在工作，但出來的結果不克不及有機械的感受，觀眾與舞者之間不要隔著一個機器。」於是，人景之間，總在《關於島嶼》裡互相印襯，有著寧靜山川的悠遠，也存在山崩地裂的震懾：一個個文字落石從空中轟然墜落，舞者在地面被擊沉、滾落與翻滾，文字與身體，成了被肢解的山林與肉塊，在山崩中一同碎解成骸。「天成翻譯公司們都稱這段為九二一。」在影象的魔幻與詩意裡，墜落的屍字猶如山的屍身，隱晦地指向台灣自現代化社會開發以來，人們對山、對河道、對天然貪心的剝奪翻譯

【撰文／吳孟軒】

台北 國度戲劇院

11/24～25 19：45 11/26 14：45

11/28～12/2 19：45 12/2～3 14：45

info 02-26298558

跟著蔣勳消沉的嗓音， 劉克襄、簡媜、楊牧、黃春明、陳育虹等台灣作家一行行的詩句，緩緩地在空白的投影背幕中顯現，時快時慢，如長軸畫般悠悠捲動翻譯影象中因排版所產生的字句間距，時而停留，時而流暢，仿佛詩人的呼吸與語氣，也如劇院中被舞者的移動所拉開又聚合的空間。舞者們在舞台上行走，在詩之間行走，「走路一向是最難的事情」，那放鬆而不滯怠的身體、活動而不暴躁的氣味，老是劇院裡最難的根基功，「在舞台上愈沒有器材做的時刻就愈堅苦，怎麼走得有氣力又不納悶，天成翻譯公司們試了良多種走法翻譯」於是，光是走路，就讓曾被《芝加哥太陽報》稱為「仿佛超人」的雲門舞者，反覆磨了大個把月，因為林懷民要舞者用走路走出文字的空地空閑，走出詩句的留白，得細究每一吋重心在腳掌與腳趾的移轉，用程序織出空間中每分的變化。

「字」不再是「身」 化作山川水流

在舞者死後活動舒展的漢字，是特別選用的印刷體，而不再是行草三部曲中的書法。改用印刷體，「是因為毛筆字我用良多了」，林懷民地點意的，已不是《行草》中永字八法橫豎撇捺的氣韻、《狂草》那不拘於形的酣暢淋漓，而是空間，那在每一筆每劃之間，直的、橫的、尖的、各式線條所組成的空間。影像設計周東彥將筆劃之間的空間變化、拆解，逐步讓可辨的文字成為非文字的抽象圖象，讓每個筆劃彷彿都有著獨立的意志，在空中恣意飛揚、交疊，最後化為宇宙的點點星塵翻譯

但是，文字的魔障其實不易走出，跳脫了語言文法意義故事，還有字型筆觸墨跡氣韻翻譯林懷民從一九七○年月的《白蛇傳》、《薪傳》最先，用了廿年洗去文字所承載的敘事性，讓身體從詞句意義和腳色故事的轉譯，成為了墨色的濃淡、行筆的走勢與氣韻的流轉。從字義到字意，林懷民展開了文字與身體之間多重條理的映照關係，卻也始終將身體環繞著「字」翻譯身體在「行草三部曲」中無疑是物質性的，在台上的雲門舞者，老是如雲如風如河如水如墨，而不見其七情六慾、階層性別與生命故事，他們老是向內看護，也鮮少對望，翻譯公司有時甚至嫌疑他們是否是「人」，仍是更接近某種氣流或嵐霧。

於是，林懷民說：「我很歡快本身在七十歲時，還做跟以前完全紛歧樣的作品。」人與字的關係簡直紛歧樣了，但他內心深處對台灣的眷注，其實沒變：「這個作品一起頭叫瑰麗島，本來是要出現台灣的美，但編著編著竟成如許了，我也不知道為什麼，多是身體裡有些感覺，就是強過你本來要他去的處所。」對峙、打鬥、山崩、地裂，林懷民在舞作中包括台灣「盛產的颱風地動和內鬥」，他其實無法輕忽這些，因為「我想起台灣天成翻譯公司就沒輒」 。

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【完全內容請見《par表演藝術雜誌》2017年11月號；訂閱par表演藝術電子版】

12/22～23 19：30 12/24 14：30

林懷民曾說：「正如文字不克不及代替跳舞，舞蹈也不應遭到文字意義的牽制。我用了廿年的時間洗去腦中的文字，學會用動力，能量來講話。」回首林懷民舞作中，與文字最為相幹的舞作莫過於二○○一至二○○五年的「行草三部曲」——《行草》、《松煙》（原名《行草 貳》，於二○一二年改名）與《狂草》。林懷民在《行草》以舞者的身體摹仿書法，在《松煙》以鬆沉的身體內蘊精神，探討中國書畫美學的留白與平淡，《狂草》則可謂雲門舞者的十年練劍，自一九九五年雲門以太極扶引、內家拳法為首要的身體練習後，久經鍛鍊的舞者們便得已在《狂草》中，以氣引體，在凝煉與爆發之間，既酣暢淋漓又細膩靈敏地讓「書不限於法，身不拘於形」。

高雄市文化中間至德堂

嘉義縣表演藝術中間演藝廳

雲門舞集《關於島嶼》

舞者滲出了「人」味 新一代的島民群像

爾後，雲門又過了一輪歲月，經歷《花語》、《聽河》、《屋漏痕》、《假如沒有你》、《稻禾》、《白水》、《微塵》數個舞作，倒是在《關於島嶼》裡，呈現在雲門舞作裡少見的動作：舞者們將手牽起，一同踏著類似原居民跳舞的舞步；舞者們膝蓋微屈，以回彈的動力甩盪臂膀；舞者們圍坐成半圈，圈內的兩人互視，其中一人衝向前往，兩人僅僅藉由軀幹的相互抵抗，給予彼此重心移動；舞者們如獸般扭打；舞者們如常地行走翻譯在這些動作裡，舞者已不再是「行草三部曲」中的書法墨跡與行筆留痕，而滲出了「人」味，更準確的說，是集體的「人」所組成的島民群像。